‘BattleBots’ a punto de colisionar con su nuevo espectáculo en Las Vegas

En algún lugar del léxico, “romper” se convirtió en una forma de elogiar una acción. El grupo “la rompió”, la serie “la está rompiendo” en su residencia, el cómico “la rompió” en su especial de Netflix.

En este sentido, y de hecho, “BattleBots: Destruct-A-Thon” la está rompiendo en Las Vegas. Esta experiencia única, cargada de adrenalina, se presenta en BattleBots Arena de los estudios Caesars Entertainment, detrás de Horseshoe Las Vegas, en Koval Lane.

Se trata de un recinto multiusos cuyo principal objetivo es escenificar la violenta destrucción de vehículos hechos a medida. Las funciones son a las 6 p.m. los jueves, viernes y sábados, con matinés a las 3 p.m. los sábados y a mediodía los domingos (los boletos van desde los 49 dólares de la entrada general, con “paquetes” familiares de 150 dólares, hasta los 125 dólares de los paquetes VIP; para más información, visita battlebots.com).

“BattleBots” es para todas las edades, con paquetes familiares de tres por cuatro entre las opciones de boleto. La producción entra en Las Vegas con confianza, preparada para una carrera de duración indefinida. En el marco de la colaboración de los productores con Caesars Entertainment, el local se ha bautizado con el nombre del espectáculo.

Caos y pirotecnia a gran escala

“BattleBots” es, sencillamente, una mezcla explosiva de derby de la destrucción y un espectáculo de Las Vegas, que se presenta en formato de torneo en cada representación. El caos está dirigido por los copresentadores Bil Dwyer y Steve Judkins.

Dwyer presentó la serie original “BattleBots” en Comedy Central en 2000. El público de Las Vegas conoce a Judkins como coprotagonista del espectáculo Mayfair Supper Club en el Bellagio. Sí, ha pasado del baile a la destrucción.

Las batallas de “BattleBots” se hacen en unas instalaciones recubiertas de grueso plexiglás, con gradas metálicas instaladas en el exterior. Esto permite el ruido de las pisadas, al mismo tiempo que protege a los fans de las chispas y el fuego de las batallas.

Y hay mucha pirotecnia: la fragancia de los robots quemados flota por todo el recinto, un recordatorio de que no todo el mundo gana en “BattleBots”. La incertidumbre del resultado es uno de los argumentos de venta del espectáculo. También es uno de sus retos operativos más frecuentes.

“No puedo ocultar lo difícil que es producirlo, porque no es como un programa en el que tienes actores y un guion”, afirma el productor ejecutivo Tom Gutteridge durante una charla en el interior de BattleBots Arena, a pocos metros del espacio de combate. “No es como un espectáculo en el que tienes unas cuantas canciones y algunos acróbatas o lo que sea.

“En realidad estamos tratando con estas máquinas tan delicadas que se estropean, son temperamentales, y nunca sabes quién va a ganar un combate ni cuánto va a durar”.

¿Capital mundial de la lucha de robots?

La jerarquía de BattleBots está formada por veteranos de la industria. Trey Roski, director ejecutivo, es hijo de Ed Roski, dueño de Silverton. El Roski más joven y su primo Greg Munson han sido socios en empresas de diseño web durante décadas. Ambos desarrollaron “BattleBots” en 1999.

Gutteridge fue ejecutivo de la BBC, donde produjo programas de entretenimiento y documentales. Entre sus títulos, “The Hot Shoe Show” y los programas de entrevistas de Russell Harty. También dirigió el musical de Andrew Lloyd Webber “Song and Dance” para BBC TV. En los últimos años, Gutteridge fue ejecutivo de FremantleMedia, para los exitosos programas “American Idol” y “The Price Is Right”.

Los entusiastas de “BattleBots” reconocerán las máquinas creadas específicamente para Las Vegas, entre ellas Witch Doctor, Kraken, Mammoth, Hypershock y Whiplash. Estas bestias se construyen y mantienen en una carpa adyacente a BattleBots Arena.

La producción de Las Vegas es una versión en vivo de la serie de televisión de Comedy Central estrenada en 2000. Atrayendo a público de todas las edades y grupos demográficos, la serie se convirtió en una sensación mundial, vista en más de 150 países y con 10 millones de seguidores en las redes sociales.

Cincuenta equipos de todo el mundo viajaron a Las Vegas para participar en el “World Championship VII”, celebrado en octubre.

Pero es mucho más fácil organizar un solo espectáculo, o incluso unos pocos, que una residencia completa a la sombra de MSG Sphere. El espectáculo está a punto de colisionar con titulares de cartel superestrellas, Cirque du Soleil, clubes nocturnos e incluso el decidido “Awakening” de Wynn Las Vegas listos para vender boletos.

Munson, que también asistió al estreno del espectáculo el mes pasado, es consciente de la fuerte competencia que existe en Las Vegas.

“Lo que intentamos crear, y creo que lo hemos conseguido, es un auténtico espectáculo de Las Vegas con un auténtico ambiente de Las Vegas”, afirma Gutteridge. “Contamos con un reparto estupendo que anima a todo el público. El público representa a los equipos, a los constructores de los robots y a los propios constructores. Tenemos aquí algo que no ha existido antes”. Las Vegas es la capital mundial del entretenimiento y del deporte. ¿Por qué no la capital mundial de la lucha de robots?”.