La industria cinematográfica de Nevada se encuentra en un momento crucial, ya que uno de los residentes más famosos de Las Vegas, Mark Wahlberg, trabaja para atraer más atención a la filmación aquí, mientras que las producciones todavía están siendo afectadas por las secuelas del tiroteo del festival Route 91 Harvest.
La nueva directora de la Oficina Cinematográfica de Nevada, Kim Spurgeon, que ha trabajado en películas como “Behind the Candelabra” y “Paul Blart: Mall Cop 2”, está familiarizada con los retos que supone grabar películas y programas de televisión en la Ciudad del Pecado. Ha trabajado para la agencia estatal encargada de ayudar a las producciones a grabar en lugares de Nevada y administrar los créditos fiscales para el cine desde 2014.
Wahlberg ha hablado de hacer de Las Vegas “Hollywood 2.0” y la ciudad acogió un gran estreno de su nueva película, “The Family Plan”, el 13 de diciembre. El actor de la lista A también presionó para conseguir más incentivos fiscales para rodar en el Estado de Plata, pero el proyecto de ley no se aprobó en la última sesión legislativa. Además de aumentar la cantidad de créditos fiscales disponibles, el proyecto de ley habría permitido la construcción de dos campus de producción cinematográfica en el sur de Nevada.
El Review-Journal se sentó con Spurgeon para obtener sus pensamientos sobre la situación actual de la industria cinematográfica en Nevada y hacia dónde podría ir. Lo que sigue ha sido editado para mayor extensión y claridad.
¿Qué dirección te gustaría que tomara la Oficina Cinematográfica de Nevada?
Nos gustaría hacer crecer la industria en Nevada. Nuestro papel es promover la producción de películas en Nevada, para conseguir puestos de trabajo a los locales, para llevar el negocio a nuestros proveedores locales. Nos gustaría ver más de eso. Creo que Las Vegas está preparada para un gran crecimiento de la industria. Nos gustaría hacer todo lo posible para conseguirlo.
¿Crees que Las Vegas tiene potencial para crear su propia infraestructura cinematográfica, su propia economía cinematográfica? ¿y qué opinas del concepto Hollywood 2.0?
Creo que es un concepto viable y que deberíamos perseguirlo. Este sector está estrechamente relacionado con muchos otros ya establecidos en Las Vegas. Somos la capital mundial del entretenimiento y, sin embargo, no tenemos un estudio de producción de tamaño completo. Nos gustaría que eso cambiara. Porque tiene sentido que la industria esté aquí. Estamos tan cerca de Los Ángeles que ya tenemos industrias afines que podemos fomentar fácilmente el crecimiento de ésta. Ya tenemos gran parte de la base de la infraestructura. Tenemos personal local. Tenemos proveedores locales, y nos gustaría ver crecer esas empresas y las cifras de empleo.
¿Cómo describirías la industria cinematográfica actual en el sur de Nevada y Las Vegas?
Ahora mismo, se nos considera una ciudad de rodaje, porque no tenemos estudios de producción a tiempo completo. Las producciones vienen aquí para rodar en las prácticas localizaciones que tenemos. Tenemos el Strip. Tenemos Mount Charleston. Tenemos el Lago Mead. Tenemos mucha belleza natural, además de las luces de neón del Strip. Por eso vienen aquí las producciones. Está más orientado a los largometrajes independientes de bajo presupuesto, o quizá a segundas unidades de largometrajes más grandes.
Por ejemplo, “Obliterated”, estrenada recientemente en Netflix, se graba principalmente en un escenario de Nuevo México. Pero filmaron varias semanas de localizaciones prácticas aquí en el Strip. Eso es lo que hemos visto normalmente. Lo que nos gustaría es que toda la producción se grabara aquí”.
Para la Oficina Cinematográfica de Nevada, gran parte se centra en la concesión de determinados créditos fiscales, asegurándose de que las producciones cumplen ciertos estándares. Pero, ¿qué crees que se necesita para hacer crecer la industria?
Creo que una de las mayores carencias es el espacio escénico. Necesitamos un espacio escénico lo suficientemente grande como para acoger episodios de televisión o largometrajes de mayor presupuesto. Ahora mismo, el programa de incentivos fiscales de Nevada no se considera competitivo entre los estados que tienen programas. Y la mayoría de los estados tienen programas – alrededor de 38 estados tienen algún tipo de programa de incentivos fiscales para el cine. Creo que esa es una de las principales razones por las que Nevada es a menudo ignorada por las producciones que buscan grabar, que elegirán grabar en un lugar, como Nuevo México, que tiene un incentivo fiscal robusto.
¿Qué hará falta para que se construyan estudios aquí?
Será necesario que el sector privado invierta en estudios. Si bien hay algunas partes interesadas en la construcción de estudios en Nevada, cualquier interés estaría supeditada a Nevada la aprobación de un programa competitivo de incentivos fiscales película. Cualquier cambio en el actual programa de incentivos fiscales tendría que ser aprobado por la Legislatura y promulgado por el gobernador.
Un proyecto de ley para ampliar el programa de crédito fiscal película no pasó en la Legislatura. La Oficina de Cine de Nevada no participó en ese proyecto de ley. ¿Cómo puede el estado asegurar un programa más competitivo?
Nuestro programa actual fue promulgado por la Legislatura en la sesión de 2013, y para que el programa se amplíe, tendría que pasar por la Legislatura para su aprobación de nuevo. Lo que vimos durante (la última sesión) fue un gran interés suscitado por el tema. Vimos un gran impulso en torno al concepto de algo así, donde no me sorprendería si viéramos algo similar en la próxima sesión donde otro proyecto de ley puede ser propuesto. (La Oficina de Cine de Nevada) tiene la capacidad de patrocinar un proyecto de ley sobre el programa de incentivos fiscales de cine, sino como una división de la Oficina del Gobernador de Desarrollo Económico, apoyamos las prioridades del gobernador para el estado.
La gente se ha manifestado en contra de los créditos fiscales al cine en general, diciendo que en general no son rentables. ¿Qué opinas al respecto?
En cuanto a los incentivos fiscales, creo que es importante que el Estado obtenga algo a cambio de lo que da. Creo que contar con la infraestructura adecuada en términos de espacio para estudios contribuirá a ello. Ofrece a las producciones un lugar donde alojarse, a diferencia de los rodajes en exteriores, en los que hay que observar si el guion requiere ese tipo de localizaciones. Un estudio es un espacio muy cómodo. Se puede construir cualquier cosa que se te ocurra en un escenario, y puede dar cabida a todo tipo de producciones. Se puede crear un canal que mantenga los puestos de trabajo y las empresas de la economía local.
¿Hay nuevas tendencias en los tipos de producciones que vienen a Nevada? ¿O quién está interesado en venir aquí?
Ahora mismo, nuestro pan de cada día tiende a ser un montón de largometrajes independientes de bajo presupuesto, así como anuncios publicitarios. Somos una ciudad muy comercial. Lo que nos gustaría ver, y donde radica gran parte del beneficio, es en la televisión por episodios y en los largometrajes que se ruedan en un escenario. Esas producciones tienden a durar más, lo que significa más tiempo de empleo para los equipos que trabajan en ellas, así como un mayor gasto que revierte en la economía local”.
Los creadores de la película de Netflix “Obliterated” han hablado de los retos que supone rodar escenas violentas y con armas en casinos tras el tiroteo del 1° de octubre. ¿Se trata de un reto en el que la Oficina Cinematográfica de Nevada planea ayudar de alguna manera o para tranquilizar a los operadores de casinos?
La Oficina Cinematográfica de Nevada no es un organismo regulador, y el permiso para rodar en una propiedad privada depende exclusivamente de la propia propiedad. Estos retos no se limitan solo a las propiedades de los casinos, ya que la seguridad pública es importante en cualquier espacio público.
¿Cómo definiría el éxito de la Oficina Cinematográfica de Nevada en los próximos años?
Para mí, el éxito sería más trabajo, más producciones rodadas en Nevada. Necesitamos nuevos estudios para que se ruede más aquí. Esa es la cuestión. Pero el éxito para mí es traer más producción aquí. Eso es lo que nuestros clientes locales que servimos. Eso es lo que esperan de nosotros, que les ayudemos a conseguir trabajo.